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最近在網路上瀏覽發現了一篇洪東標老師寫的文章
寫得真好,而且非常的有啟發性!!
藝術
就像是一件想像力的工程
而個人感受與理念的展現就是要在平凡無奇的景物中

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自學畫畫到現在已有一年多的時間了
其實我作夢也沒想到只花一年的時間竟然可以練到這樣的程度
有點像是場夢,而我也總怕會有那麼夢醒的一天
不過撇開感性不說
能夠有如此的進展也證明了當初學習策略的成功

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通常在畫整個人的時候
常常會有身體比例和大小錯誤的情況
這我就蠻常遇到的,實在是非常頭痛.....  
因為是用原子筆來作畫
所以必須強調下筆的準確度 ( 因為不能改.. )

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作者/蘇錦皆老師

 
「動態速寫」(Gesture Drawing)與「輪廓素描」(Contour Drawing)在40-50年代的美國繪畫訓練頗為盛行,為美術教育家K.尼可萊德斯(Kimon Nicolaides,1891-1938)以其15年的教學經驗所發展出來的一套素描教學模式,強調「觀察方法」及「感覺與觸覺合一」,這種獨創且嚴謹的訓練方法,的確在美術教育界產生不小的影響,50年代抽象表現主義畫家帕洛克(Jackson Pollock,1912-1956),便曾接受過尼氏教學法的啟發薰陶。

  一般人以為「畫」是用眼睛看的,事實上,人類在感覺對象時,除了視覺外,還運用了各種不同的感官,如嗅覺、觸覺、聽覺等,再結合舊有的經驗與認知去理解對象。由於感官經驗而產生對事物的認知,人類的活動才有依據。比如沒吃過酸梅的人,如何「望梅止渴」;又如搬動一顆大石頭,我們會使出較大力量,如果只是保麗龍的石頭道具,恐怕後果會難以想像。因此,從事繪畫創作的人在觀察對象時,除了用眼睛觀察外,應該盡可能的運用更多的感官去「觀察」對象,以期得到更生動更具體的真實感受,並將之「表現」於畫面上,用更多的感覺去畫畫,特別是觸覺,而不只是眼睛。

   「動態速寫」與「輪廓素描」的教學方法,可以模特兒為對象,通過大量的練習,有意識地將視覺與觸覺的感受結合起來,以提高作畫者的觀察及表現能力。以下便簡單的介紹這兩種素描練習方法:

動態素描(Gesture Drawing)

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學習有一個觀念很重要
就是要勇於,也要樂於接受批評
當然
適時的讚美是不錯的,可以增進自己的信心 
不過卻不能沉迷於讚美之中

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畫畫首重觀念
但也應該要有相對應的技術來支持觀念
所以這些算是相輔相成的
只有經過一連串的練習與失敗,才能慢慢的把這兩者融合在一起
因為

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作畫

由整體開始!!
以整體結束!!

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人像畫目前常犯的缺點(改進中...=. =)

眼睛太高
嘴巴太低
五官大小不對

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最近在圖書館翻書的時候
再一幅畫旁邊的解說裡發現了一個蠻受用的觀念
明度與彩度的強烈對比
之前都沒有考慮這樣的想法,現在得到了這樣的一個資訊
以後在畫的時候我會試著去思考看看如何應用在畫面裡

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1 畫面上應再加強主角的表現
  或是說..在畫前應該確定好主角
  配角模糊畫...and so on
  總之...不要和照片一樣全部都很清楚!!

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